MOSTRAS DE ESCOLAS INTERNACIONAIS DE ANIMAÇÃO

Três representantes de diferentes experiências internacionais no ensino de animação estão presentes ao painel realizado no Anima Forum durante o Anima Mundi no Rio de Janeiro: Eric Riewer - Gobelins (França) Marlene Nascimento - Curso de Imagem e Som da Universidade de Buenos Aires (Argentina) Maureen Furniss - CalArts (EUA) Aproveitando estas presenças e para complementar o debate, o festival exibe mostras selecionadas dos trabalhos finais desenvolvidos por (ex) alunos destes centros de formação.

ESCOLAS DE ANIMAÇÃO: "CALARTS ...e seus Notáveis Ex-Alunos"

O Instituto de Artes da Califórnia, mais conhecido como CalArts, é uma das escolas mais conceituadas desde sua inauguração em 1961 por Walt e Roy Disney e foi criada com a unificação do Conservatório de Música de Los Angeles e o Instituto de Artes Chouinard.

Até hoje, a CalArts mantém sua tradição de fomentar um ambiente privilegiado e único para que estudantes de todas as áreas de arte convivam intensamente, em plena colaboração. Os professores são profissionais atuantes, agindo como exemplos e motivando os alunos a desenvolver uma excelência artística através da experimentação criativa e reflexão critica, abraçando a diversidade.

Não é a toa que a maioria dos ex-alunos da escola se tornaram artistas extraordinários e reconhecidos. A mostra "CalArts... e seus Notáveis Ex-alunos" apresenta filmes de alguns talentos que são hoje profissionais de destaque no universo do cinema da animação.

Parte deles cursou o Departamento de Animação Experimental (Experimental Animation), criado por Jules Engels, que tem como meta o enfoque na prática e nos princípios das artes plásticas, pois compreende a animação como uma forma de arte dinâmica e em constante evolução. O desenvolvimento da expressão pessoal do aluno é um objetivo fundamental.

A Mostra da CalArts, traz os primeiros filmes que diretores hoje consagrados na indústria fizeram quando estudavam na escola - entre eles John Lasseter ('Toy Story'), Eric Darnell ('Madagascar') e Henri Selick ('O Estranho Mundo de Jack' e 'Coraline').

Outros ex-alunos, incrivelmente dotados e influentes na indústria de animação atual, se formaram pelo Departamento de Animação de Personagens (Character Animation) criado em 1975, no qual o principal enfoque é o treinamento clássico em animação ligado a uma compreensão profunda da técnica de atuação, aplicada também a técnicas modernas como a computação gráfica.

Este programa em duas sessões mistura e alterna as duas visões do ensino de animação, refletindo a saudável e estimulante convivência entre experimentação e aplicação da arte da animação, tal como acontece no dia-a-dia do campus da escola em Valencia.

Sessão 1
Rio de Janeiro - Sex 16 - Oi Futuro Flamengo - 13h30 / Sab 17 - Teatro II - 14h / Dom 18 - Cinema 1 CCBB - 19h30 / Sex 23 - Cinema 2 CCBB - 16h30 / Sab 24 - Teatro II - 12h30 / Dom 25 - Odeon BR - 15h30
São Paulo - Qua 28 - Memorial Video - 18h / Dom 01 - Memorial Video - 15h

Sessão 2
Rio de Janeiro - Sab 17 - Oi Futuro Ipanema -  13h30 / Ter 20 - Cinema 2 CCBB - 18h30 / Sex 23 - Cinema 2 CCBB - 18h30 / Sab 24 - Teatro II - 14h / Dom 25 - Odeon BR - 17h
São Paulo - Qua 28 - Memorial Video - 16h30 / Dom 01 - Memorial Video - 16h30

ESCOLAS DE ANIMAÇÃO: GOBELINS

O departamento de animação da GOBELINS, l'école de l'image, uma escola de artes aplicadas, mídia impressa e digital afiliada à Câmera de Comércio e Indústria de Paris, foi fundado há mais de 30 anos para preparar artistas para a crescente necessidade da indústria de animação francesa nos anos 1970.
Hoje em dia, os alunos formados na Gobelins estão presentes não só em estúdios de animação de toda a França, mas também nas principais produtoras internacionais como Dreamworks, Sony, Disney, Pixar e muitas outras, onde são reconhecidos por sua excelência técnica e criativa e por seu alto nível profissional.

Isto acontece porque o curso vai além do desenho de arte e ultrapassa a demanda profissional por artistas capacitados e experientes na cadeia de produção de filmes e séries de animação. Profissionais atuantes, que liberam tempo em suas ocupadas agendas de trabalho, realizam 90% do ensino. Também estão presentes artistas, diretores e produtores visitantes vindo de todo o mundo, que têm prazer em dividir suas experiências e talentos com uma escola de renome mundial.

Um programa curricular tradicional de três anos dá a oportunidade ao aluno de trabalhar tanto com animação tradicional (desenho manual) quanto digital, incluindo o 3D, enquanto ao mesmo tempo se estimula o aspecto criativo. Procura-se formar jovens artistas que ajudarão a delinear o futuro da animação na França e no mundo. O programa considera a rápida evolução da indústria,  permitindo aos estudantes o trabalho com novos métodos e tecnologias enquanto aprimora seus talentos essenciais na animação clássica, como atuação, timing e observação.

Esta sessão apresenta curtas feitos por estudantes de animação da Gobelins nas ultimas duas décadas. Na introdução, os filmes que servem de apresentação ou "abre-cortinas" em todas as sessões oficiais (há 25 anos) do Festival Internacional de Cinema de Animação em Annecy, França - que por sua vez celebrou 50 anos em 2010. Em seguida, os filmes de final de curso de maior duração feitos em animação 2D ou 3D. Três destes filmes incluem um "making of" do processo de produção.

Rio de Janeiro - Sab 17 - Cinema 2 CCBB - 18h30 / Dom 18 - Oi Futuro Ipanema - 15h30 /

Seg 19 - Arteplex - 14h / Sab 24 - Teatro II - 17h30 / Dom 25 - Odeon BR - 18h30
São Paulo - Sab 31 - Memorial Video - 15h / Dom 01 - Memorial 2 - 19h  

ESCOLAS DE ANIMAÇÃO: UBA

O Curso de Design de Imagem e Som existe desde 1989 dentro da Faculdade de Arquitetura, Design e Urbanismo (FADU), na Universidade de Buenos Aires (UBA), na Argentina.

A duração do curso é de quatro anos, formando o aluno de maneira ampla na linguagem audiovisual, capacitando-o para se integrar ao meio profissional com uma sólida formação estética, técnica e tecnológica em diferentes ramos da criação e produção.

Ao final do curso, é oferecida aos alunos a disciplina Design Audiovisual 3 - Animação, na qual são abordados os conceitos básicos da animação e suas diferentes técnicas. As aulas acontecem com trabalhos práticos e exercícios obrigatórios, elaboração de projetos, aulas teóricas e projeção de exemplos.

A formação inclui a gestão de produção e administração de recursos, tendo em vista a realização de filmes e a possível absorção pelo mercado, no setor público e privado.

Prioriza-se a transferência de conhecimento técnico e teórico através do trabalho prático, numa atividade constante de correções e retornos pontuais sobre cada etapa de projeto e realização. Como trabalho final de curso, os alunos realizam um curta-metragem individual ou em grupo, em técnica de livre escolha e tema proposto pela cátedra.

Alguns exemplos do trabalho desenvolvido pelos alunos foram selecionados pela Professora Marlene Nascimento, atual professora titular do curso de Animação.  

Rio de Janeiro - Sab 17 - Teatro II - 10h30 / Dom 18 - Oi Futuro Ipanema - 13h30 / Qua 21 - Arteplex - 14h / Sab 24 - Teatro II - 15h30 / Dom 25 - Teatro II - 14h
São Paulo - Qua 28 - Memorial Video - 13h30 / Dom 01 - Memorial Video - 18h

ÁFRICA DO SUL

Para a maioria dos sul-africanos, 2010 é um marco porque, pela primeira vez na história do futebol, um país africano sediou a Copa do Mundo. Mas, para aqueles que trabalham na indústria de animação africana, e que se empenham na sua construção, esperamos que 2010 também seja lembrado como o ano em que a animação local tornou-se mundialmente conhecida!

Esta coleção de filmes animados da África do Sul é a primeira do gênero e ressalta a diversidade dessa indústria crescente. Uma compilação de videoclipes espirituosos, curtas-metragens premiados e comerciais arrojados, que traz um pouco do que há de melhor na animação da África do Sul, revelando a variedade de estilos e estéticas dessa indústria nascida em casa. Não é de modo algum uma mostra que inclui tudo. Apenas dá uma noção do incrível talento que reflete as cores, o caos e as contradições da vida na África do Sul.

A África do Sul é ainda relativamente desconhecida no mundo da animação. Mas isso está prestes a mudar. Uma indústria forte de stop-motion surgiu no país nos anos 1990, com as animações de cunho político, feitas com carvão pelo artista internacionalmente aclamado, William Kentridge, as animações magistrais de massinha do estúdio XYZoo, e os filmes divertidos e educativos feitos com arame e massinha, para a ONG Sesame Workshop, do estúdio Triggerfish. A indústria, no entanto, ergueu-se em grande parte em função dos comerciais, e só recentemente projetos maiores começaram a surgir. Graças ao apoio governamental de instituições como a Cape Film Commission, Services Seta, National Film and Video Foundation, Departamento de Comércio e Indústria, assim como a Industrial Development Corporation, projetos de grande escala estão empregando profissionais e permitindo o desenvolvimento técnico e de infraestrutura. Companhias como Clockwork Zoo realizam trabalhos encomendados para diversas séries de televisão internacionais, enquanto outras, como a Sunrise Animation, produzem séries feitas no próprio país, como Jungle Beat (veja o premiado Because you are Gorgeous, que integra a programação). Além disso, não um, mas três, filmes de longa-metragem produzidos localmente têm o lançamento previsto para o ano que vem (The Lion of Judah, Jock of the Bushveld e Zambezia).

Esta mostra foi compilada pela Animation SA, uma organização sem fins lucrativos que representa a animação na África do Sul, com o objetivo de criar uma indústria vibrante e renovada de Animação e Novas Mídias. Em parceria com o governo, a indústria local de animação tem o compromisso de criar empregos e oportunidades de negócios a longo prazo, bem como de produzir uma variada gama de conteúdos e serviços singulares e globalmente competitivos.

Anthony Silverston

Anthony Silverston nasceu em 1979, em Cape Town. Abandonou uma carreira em ciências para concretizar o seu amor pela animação. Estudou a técnica do stop-motion na VanArts, em Vancouver, e seu primeiro filme "O Ciclo dos Chinelos", foi premiado em Tampa, Florida, e no NTVA Stone Awards. Anthony é agora Chefe de História e Produtor/Diretor de Criação do estúdio Triggerfish, em Cape Town. É um dos membros fundadores da Animation SA e animationXchange, e um dos principais articuladores do website www.animationsa.org.

Rio de Janeiro - Sab 17 - Oi Futuro Ipanema - 15h30 / Dom 18 - Teatro II - 10h30 /

Ter 20 - Cinema 2 CCBB - 16h30 / Qua 21 - Arteplex - 20h / Sex 23 - Oi Futuro Flamengo - 15h30 /

Dom 25 - Odeon BR - 20h
São Paulo - Qui 29 - Memorial Video - 21h30 / Sex 30 - Auditório CCBB - 17h30 /

Dom 01 - Memorial 2 - 17h

ANIMATV

Anima Mundi tem o orgulho de exibir (em sessões gratuitas no festival) e debater (com um painel no Anima Forum) o resultado do primeiro programa de fomento à produção e teledifusão de séries de animação brasileira - ANIMATV. 

Com o objetivo de estimular o desenvolvimento da indústria brasileira de animação, o ANIMATV selecionou 17 pré-projetos de séries de animação (direcionadas a crianças de 6 a 14 anos) para produção de um piloto de 11 minutos e um projeto completo de série de animação. O Programa também ofereceu oficinas com consultores renomados para auxiliar autores e produtores a desenvolverem seus projetos com qualidade para inserção no mercado internacional.

Os 17 pilotos foram transmitidos pela TV Cultura, TV Brasil e mais de 20 emissoras parceiras da Rede ANIMATV. Com base em pesquisas que identificaram a receptividade das animações junto ao seu público-alvo, dois projetos foram escolhidos por um júri para um contrato de co-produção de mais 12 episódios. CARRAPATOS E CATAPULTAS e TROMBA TREM, as séries contempladas, encerram sua produção em março de 2011.

O programa é uma realização da Secretaria do Audiovisual e Secretaria de Políticas Culturais do Ministério da Cultura, Empresa Brasil de Comunicação - TV Brasil, Fundação Padre Anchieta - TV Cultura, Associação Brasileira das Emissoras Públicas Educativas e Culturais - ABEPEC, com o apoio da Associação Brasileira de Cinema de Animação - ABCA.

Rio de Janeiro - Sex 16 - Cinema 1 CCBB - 14h / Qua 21 - Cinema 2 CCBB - 14h30 / Sex 23 - Oi Futuro Flamengo - 11h30 / Sab 24 - Cinema 2 CCBB - 14h30
São Paulo - Qua 28 - Cinema CCBB - 15h / Dom 01 - Auditório CCBB - 15h30